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    就是不删，非但不删，他还把谴责置顶，紧接着连发数条微博谴责汤闵和名城影视没有底限。他知道自己情商低，可那又怎么样？看不惯的事情就是看不惯，都怕得罪人，都不肯出来说公道话，往后这世上还有理字可讲吗？

谴责的时候他艾特的几个剧组认识的朋友，其中一部分对此视而不见，可仍有两个不甚出名的小艺人，默默地转了他的微博。

因为抄袭事件，近些天来多家粉丝都掐得头脑发热，渝水淼和郭妙春这种著名导演和演员掺和进来都受到了不少冷嘲热讽，吴晓越几乎是第一个公开发声的沉默的大多数，比真正籍籍无名的有话题，又比位高权重的好欺负，他的出现，顺理成章就变成了吸睛的焦点。汤闵的粉丝简直恨毒了他，隔着网线都巴不得掐死他全家，原上的粉丝们却都和他站在同一阵线，有志一同地反抗对手。

吴晓越毒舌又战斗力强，气焰以一敌万，一来二去，反倒打出了不少存在感，原上随手一刷微博，首页便跳出了被他被转发无数的动态——

【吴晓越V：贝斯线走向曲线完全一致的图要不要甩出来打在你脸上？巧合？神经病啊！！】原上一看神经病三个字，便不由得想到对方瞪大眼睛气得面颊发红的模样，点开评论，笑容又浅了，除了自己的粉丝还将目光集中在抄袭事件上之外，许多的旁观者都明显不将此当回事，有提醒吴晓越当心名城影视的法院传票的，也有质疑他借由此事在搏出位的，更有汤闵的粉丝装聋作哑，面对吴晓越的质问死不承认。

已经很多天了，汤闵和名城影视完全看不出有要解决这件事的苗头。

汤闵通告照接，行程照走，甚至在两天之前，宣布自己将卖给了一部电视剧作片尾曲。

抄袭的丑闻丝毫没有影响到他的工作和生活，而合作商们也好像也对此半点都不介意，孙汉清的谴责微博还高挂在微博主页，却如同一场粉群里私密的狂欢，出了这一小块范围，无法让对方得到丝毫的惩罚。

这样的现实真的太可怕了，原上甚至因此一度怀疑无法接受此事的自己是不是才是异类。

大部分观众对此事表现出的强大的包容底限甚至让他觉得恐惧，粉丝们群情激奋的声讨引起的另一部分共鸣在市场利益前渺小得如同蚂蚁。

秦霍和他不同，秦霍从不对这个市场的道德感抱有信心，从跟名城影视交涉无果后，他就不再在网络和舆论上费工夫了，转而将重点放在与法律部的沟通上。照他的话说，只靠谴责，别说顺其自然下大部分人都不当回事的态度，即便是控制了走向，营造出全世界都一边倒大骂汤闵的假象，除了被指责几句外，对方依然不疼不痒。

在现如今的华语娱乐圈里，抄袭这两个字的分量，恐怕还不如明星艺人们的花边丑闻来得沉重。

唯一能让对方付出代价的，只有麻烦到任何个人和集团都不想沾染的司法程序。

为一首歌被抄袭而打官司不太符合正常公司尽量利益最大化的经营理念。

但这一次，秦霍却不想放过对方。

在公司宣传窗口贴出上诉公告的时候，原上顺便看了一眼，吴晓越的动态下评论仍在走高，但在热门话题的排列位置甚至比不上前头几个明星的自拍照。

电脑里叮的一声，邮件提示冒出右下角，他叹口气，点了开来，目光扫过发件人，一大排的英文字母。

拼起来念克里斯蒂夫巴洛

脑子里隐隐有那么点印象，却又不大清明。

打开邮件，里头随带的附件，是一档意向书。意向书标题写着，那之下的甲方栏里，填了一排不起眼又令人震撼的名字——

巴洛音乐制作公司

巴洛！

黑胶舞会上的巴洛！

原上刹那间将那晚自己游走于各大制作人之间费尽唇舌的游说过程回忆得清清楚楚，他朝下翻阅，对方简短的问候果然缀在最底部——

“生命需要尝试，爱你的巴洛。”

第60章宋天只觉得眼前发黑，伸手不见五指

原上已经不想去回忆自己为了说服那些欧美制作人们耗费了多少口舌，但他尤还记得巴洛当时对自己提出的合作模棱两可的态度。

因为之前版权纠纷有些憋闷的心情在此刻轻而易举地改善了，双目有神到几乎能将电脑屏幕灼烧出洞来，原上将那册意向书从头看到尾，又从尾看到头，字字斟酌，句句分析。

这是一本尚未完全定稿的合约，在许多环节都打上了需要进行商讨修改的备注，内容则囊括了巴洛制作公司旗下的音乐团队、创作团队、编曲团队以及市场团队与原上工作室接下去数年的接轨合作。

提前几十年的发展，和发展后所受境遇完全不同市场鼓励，让文娱这一行业在不同国家之间先后拉开了难以忽视的差距。成熟的市场机制，理智的人才培养，原上想要将自己的工作室好好经营下去，直至发展出足以撼动产业发展的规模，就必然要寻求成熟又具备实力的合伙人。

而巴洛音乐制作公司，就是这样一家网罗了音乐圈内各大行业优秀团队的制作企业，就连飓风唱片都时常会将一些项目外包给他们合作，这样的公司，在音乐创作制作上的经验是目前国内绝大部分业内公司无法企及的，就连四海集团，也不敢放言说自己能比得上他们专业。

国内目前的现状，仍是影视行业比起音乐要赚钱，一分钱难倒英雄汉，四海已经很良心了，但仍旧不可能将全部重心放在音乐这么一个几乎是无底洞的窟窿上。原上还记得当初出这张专辑的时候，秦霍在公司内部收到了多少股东反对的声音，诚然最后没亏本还赚了钱，可这个数字，比起一些院线开爆后九位数九位数进账的大电影，终究还是不够看了点。

但想做好一首音乐，所需要耗费的精力却丝毫不比拍摄电影要小，从市场投资回报比例机制上考虑，做音乐在目前显然不是最好的选择。

原上这样的原创歌手在市场上只占据很小的一部分比例，真正撑起整个乐坛的绝大部分的歌手，背后大多都需要一个完整而成熟的幕后音乐团队。里头动辄数十号甚至数百号人，词作者、编曲师、录音师、编曲制作人、工程师、混音师等等等，光养活这样一个专业的团队，就是一笔投入极大的开销。而因为音乐市场的不景气，国内别说歌手个人了，就连很多影视公司都没有这个条件。

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