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    或者乐师都需要投入十二分的感情，让这些感情渗入音乐中，这样的音乐才是上等的音乐。

莫爷爷有些意外地看了一眼莫雨笙，在莫爷爷看来，五岁的孩子还没有定性。换个说法，这个年纪的孩子大多喜欢炫耀，带有不知世事的浮躁和天真。

莫爷爷点点头，说：“来试试？”

莫雨笙说：“好……”

☆、第9章呵呵哒009

莫雨笙微微蹬脚坐上了琴凳，莫雨笙按了按琴键，发现这架钢琴的音调要比他那架儿童钢琴要标准得多。这也是理所当然，以莫爷爷的水平，是不能容忍那些微的瑕疵的。刚才莫爷爷在调准音调的时候，莫雨笙就发现莫爷爷的耳朵已经尖到了一定程度。莫雨笙估算了一下，莫爷爷怎么也能够仅凭人耳发现相差半个音阶以上的差错。

就这种非人的听力，莫雨笙想，怎么也需要练上许久。

而且……

莫雨笙悄悄瞄了瞄墙上挂着的乐器以及墙角处的乐器，刚才莫爷爷在校准的时候，莫雨笙可是确定莫爷爷都会这些乐器。

这是个什么概念？

莫爷爷的琴房里的乐器可是比莫雨笙琴房的乐器要齐全的多，虽然说很多乐器之间有相通性，例如学会了琵琶，阮琴、柳琴、月琴等琵琶类乐器也掌握得七七八八了，但要掌握一门乐器，绝对说不上容易。

别人是十八般武艺，样样皆通，莫爷爷这是上百种乐器，样样皆通！

莫雨笙不可遏制地对莫爷爷产生佩服尊敬，以及……心中隐隐有一股野心升起。既然莫爷爷能够做到，那他呢？他是不是也可以做到？

收敛心神，莫雨笙专注于面前的黑白键。

第九交响曲分为四个乐章，第四乐章是整部交响曲的精髓。主题作节奏节拍变化，清新、明朗、俏皮而富有朝气，仿佛由远而近，从弱到强，犹如游行队伍逐步走来的形象。

而这其中，更是包含了极大的喜悦，似乎是在欢呼，又似乎得到了解放……

当琴房中落下最后一个音符，莫雨笙还沉浸在那种身心愉悦的，仿佛沐浴于圣光中的舒畅感中。莫雨笙心里也是惊讶，作为钢琴圣手贝多芬的巅峰之作，只要是学钢琴的就别想绕过这首曲子。

然而上辈子的他虽然也是弹奏过这首曲子，但是……似乎没有这一次来的顺畅。

莫爷爷站在钢琴边，看着微微汗出的莫雨笙。都说字如其人，莫爷爷也同样认为乐如其人。一个人能够弹出什么样的音乐，就说明对方内心是如何的。

莫爷爷侧头看了眼散发着柔和黄光的夕阳，想，还真是应了那一句“夕阳无限好，只是近黄昏”。如今，他也到了“近黄昏”的年纪了！

莫雨笙的确是一个好苗子，不管是为了自己，还是为了莫家，他都该好好培养。

莫爷爷笑了笑，问：“小九，刚才你在弹的时候，想到谁了？”

莫雨笙腼腆一笑，刚才……“我刚刚想到mama了。”

是的，刚才莫雨笙是想到了余绮岚，还有……上辈子的母亲。这辈子的母亲是余绮岚，而莫雨笙又是生而知之的，他可是直面余绮岚对他爱。

每一次细心的哺--乳，每一次轻柔的抚摸，每一次温柔的亲吻……

泡在余绮岚满满的爱意中足足五年，也是这五年的时间，才让莫雨笙慢慢融入这个世界。不再冷眼旁观，不再遗世独立，不再格格不入。

而上一辈子的母亲……

姑姑他们以为他被催眠忘记了，却不知道他在某一个深夜梦回，忆起那场惨烈的车祸。

尖锐到刺耳的刹车声，剧烈得仿佛五脏六腑都被碾碎的撞击，还有……鲜红刺眼的鲜血。

莫雨笙知道，若不是他上辈子的母亲在紧急关头，生生将他压倒在身下，他也会跟着他们一起离开。莫雨笙至今还记得，那个有着温柔笑靥的女人在生命垂危的时候，附在他的耳边，断断续续地对他说，她和爸爸会一直守护着他。

两个母亲，两分满满的爱意，两个截然不同的身影渐渐在莫雨笙的脑海中融为一体。他是莫雨笙，是那个在车祸中幸存的莫雨笙，也是现在这个身体虽有畸形，却有一个美满家庭的莫雨笙。

莫爷爷点头，的确，他从莫雨笙的琴声里听到了满满的孺慕之情。对于一个五岁的小孩，莫雨笙的水平是够了。只是……

莫爷爷伸手将莫雨笙给抱了下来，自己坐到琴凳上，莫爷爷说：“你听听我弹得如何？”

莫爷爷理了理略略宽大的袖子，便开始了他的弹奏……

急板，d大调，4/4拍。莫爷爷自第一个音符起便是灼热阔朗的，仿若火山爆发般，显现出巨大的力量，似乎要将一切东西给焚烧殆尽，烧出一片新新格局。

莫雨笙全程以目瞪口呆的姿态听完莫爷爷的弹奏，莫雨笙想说这样不对，因为的主题就是对人类充满了爱，对上帝充满着敬畏之心。这样的音乐不是应该是温柔的、婉约的吗？

然而，另一边，莫雨笙又说不出任何的反驳。虽然莫爷爷的琴声是慷慨激昂的，是万众欢腾的，更是充满庄严的宗教色彩，但莫雨笙听得出这莫爷爷的琴声也始终只有一个主题——和平、自由和爱！

到最后，莫雨笙发现莫爷爷的手速已经快到了一定程度。而他，也似乎听见了有人唱道：

“亿万人民，团结起来，大家永远要相爱。

朋友们，在那天堂上，仁爱上帝眷顾我们。

亿万人民，虔诚礼拜，敬拜慈爱上帝，

啊，越过星空寻找他，上帝就在那天堂上。”

莫雨笙的眼睛都瞪圆了，这……

从十八世纪开始，钢琴制造与演奏上，最大的课题之一，就是如何发出精彩细腻的歌唱般声音。而钢琴能够从一种后起的新乐器逐步上升其地位，也大部分得归功其歌唱性上的成就，让作曲家能写歌唱性的取自给钢琴演奏，迷倒了许多听众。

而要钢琴“歌唱”是不自然的，这必须动用许多手法来制造“歌唱”的假象。延音踏板的发现，将钢琴歌唱的可能性放大……

就莫雨笙所知，将钢琴“歌唱性”发展到极致的是“俄罗斯乐派”。训练到只只独立的手指，能够细腻分辨声部，利用各声部不同的强弱乐句变化和微妙的时间差，“俄罗斯乐派”让钢琴音乐好像可以永不中断，随心所欲地歌唱下去。

这种歌唱性的钢琴风到了浪漫主义后期，被接连出现的几位作曲家给打破了，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾，还有走得更远、更大胆的巴尔托克和普罗科菲耶夫。

最后一个自由的终曲性--变奏结束了莫爷爷那热烈喜庆的琴声，自由的回旋曲式结构把音乐推向